O Som Da Esquizofrenia: ouvindo a dinâmica do cérebro

Um aparelho de ressonância magnética funcional registrou a atividade do cérebro e converteu os dados em sons. As imagens captadas do cérebro são pré-processadas em 20 conjuntos distribuídos, onde cada um é atribuído a um tom da escala pentatônica.

O volume de cada nota está ligado à intensidade da atividade cerebral em cada região correspondente. No vídeo a seguir você vai poder ouvir a "trilha sonora" de indivíduos saudáveis alternando com pacientes esquizofrenicos. Devido à sutileza da variação sonora, vários exemplos são mostrados.

Visualmente falando, dá pra perceber uma diferença entre as imagens coletadas e o que parece é que a imagem referente ao paciente é ritmicamente instável. 

Achei esse projeto muito interessante e posso até estar indo longe ao pensar que pacientes esquizofrenicos possam ser tratados com o auxilio do som ou da música. Mas é algo que gosto de pensar sempre.

A partir da publicação desse vídeo, Elisa da Prato se interessou em produzir um documentário independente acerca dos "sons do cérebro" e os interessados no projeto podem apoiar através de doações e ainda acompanhar o andamento do processo. (http://musicofthehemispheres.com/)

Google e a reverência divertida a Les Paul

Lester William Polfus, conhecido por Les Paul, foi destaque hoje na página do Google, que homenageou o músico pelo que seria seu 96º ano de vida, se não tivesse deixado este mundo em 2009.

Les Paul foi um músico muito talentoso que muito cedo, já tocava profissionalmente. A homenagem é mais que merecida, pois o cara revolucionou não só o mundo da guitarra, mas a música como um todo. Além de criar uma das primeiras guitarras de corpo sólido do mundo que se tornaria a famosa Gibson Les Paul, o cara ainda foi o responsável pela criação da gravação multicanal na década de 1940, que consiste em gravar vários takes separados e depois executar tudo simultaneamente. Impressionante não?

Na página inicial do Google, foi colocada uma guitarra com um design um tanto quanto peculiar (para se adequar à disposição da marca Google) que veja só, emite sons com o passar do mouse sobre as cordas. Além disso, temos a opção de ativar o teclado para controlarmos as cordas e emitir os sons. Se você tocar a tecla "a" e depois seguir tocando as notas da esquerda para a direita, terá uma escala diatônica de Sol, que ultrapassa uma oitava chegando até a nota Si.

Então temos: 

Teclas/Notas:  a / Sol - s / Lá - d / Si - f / Dó - g / Ré - h / Mi - j / Fá - k/ Sol -  l / Lá -        ç / Si

Agora corre lá na página do Google e vai brincar de fazer música. A experiência não é tão legal quanto a de tocar numa guitarra de verdade, mas é divertido. 

Veja no vídeo como funciona essa brincadeira:

Fazendo Música e Ajudando a Quem Precisa

O Projeto Guri é o maior programa sociocultural do Brasil. Eles ensinam música para crianças e adolescentes de  310 municípios em São Paulo.

Agora eles lançaram na web a ideia "MixerGuri", que é uma maneira bem divertida de atrair doações para o projeto. Qualquer um - qualquer um mesmo - pode compor sua música sem precisar entender de harmonia, ritmo, melodia, etc. Vários artistas renomados participaram da gravação dos trechos que irão compor as músicas, entre eles: Arnaldo Antunes (Voz), Edgar Scandurra (Guitarra) e Naná Vasconcelos (Percussão).

Para cada arranjo criado pelo pessoal, o usuário paga R$0,50 e no final compra a música que pode ser aplicada como ringtone e outros formatos. Ideia legal, não é?

Visita o site e compõe tua obra: http://www.mixerguri.org.br/

Conheça um pouco mais sobre o Projeto Guri:

24hr Session: Maroon 5 + Coca-Cola + Fãs = 01 música inédita em 01 dia

A Coca-Cola surpreendeu mais uma vez com uma ação criativa e divertida chamada "24hr Session". A ação consistiu em integrar os internautas que gostam de música e a banda Maroon 5 com o objetivo de desenvolver uma nova canção em 24 horas.

O movimento terminou ontem e o resultado estará disponível em mp3 para download grátis no dia 01 de abril. O mais legal pra mim, foi ligar várias pessoas desconhecidas e de várias partes do mundo para conceber uma obra artística.

A banda passou 24 horas em um estúdio em Londres e os internautas puderam interagir através das redes sociais enviando sugestões e palpites acerca de todo o processo de composição como riffs, letra, melodia, ritmo, etc. O projeto foi desenvolvido pela Wieden + Kennedy.

Veja um pouco do que rolou na ação:

Novo controlador Korg Microkey

A Korg está lançando o Microkey, um pequeno notável controlador com alimentação via USB e compatibiladade com "todos" os programas de áudio. O pequenino possui 37 teclas com sensibilidade, pitch bend, pitch modulator, transposer, vem com alguns softwares VST grátis como o EZdrummer e além de tudo é bem bonitinho não?

A seguir um vídeo com um tiozinho empolgadinho à bessa mostrando um pouco do novo controlador da Korg.

Programa Roland nas escolas

A BEG – Escola de Música e Artes localizada em São Paulo é parceira do Programa Roland nas Escolas, após adquirir o que existe de mais moderno no mercado de instrumentos musicais, para melhor atender seus alunos e professores. Com a parceria, a escola pode usufruir de todo acompanhamento da Roland: treinamento dos produtos adquiridos, ações de marketing na região e contato direto com os Especialistas Roland. 

O programa Roland nas Escolas é destinado àquelas escolas que têm interesse em expandir as atividades de sua instituição aliando música e tecnologia. Para a Roland Brasil, esta é a melhor maneira de interagir com as escolas, pois estabelece um compromisso e comprometimento mútuo, criando uma parceria real e de longo prazo. (leia mais)

Fonte: http://roland.com.br/

Um dos primeiros Vocoder

Encontrei um vídeo na internet que mostra um dos primeiros Vocoder's da hisória, esse funcionava através de  circuitos de telefone.

Muito legal, veja o vídeo:

Cry Baby. The pedal that rocks the world.

A Guard House Pictures, apresenta o trailer do documentário: "Cry Baby: The pedal that rocks the world", que conta a história do pedal de efeito número 1 em vendas, desde sua criação em 1966 até os dias atuais. O efeito serviu de ingrediente para grandes clássicos do rock como: "Jimi Hendrix - Voodoo Chile (Slight return)", "Metallica - Enter Sandman" e "Guns 'n' Roses - Sweet Child o' Mine".

O filme mostra como o engenheiro Brad Plunkett descobriu e desenvolveu o legendário som de wah e como artistas o utilizaram para expressar-se através dessa evolução.

Ícones da guitarra como Buddy Guy, Eddie Van Halen, Kirk Hammett, Slash, and Zakk Wylde, falam sobre como o Cry Baby tornou-se parte de seus estilos musicais, enquanto jornalistas de rock como Ben Fong-Torres da Rolling Stone e Art Thompson da Guitar Player, exploram a significação cultural do pedal.

O filme completo sai em fevereiro de 2011, e mostra como um simples efeito tornou-se uma das mais importantes ferramentas de expressão para guitarristas de todas as partes.

Veja o trailer abaixo:

Música X Tecnologia - Estariam os músicos com os dias contados?

          Bom, ao ver este vídeo, uma questão me veio à tona: Com toda a evolução tenológica pela qual estamos passando, as novas tecnologias substituirão o ser humano no campo das artes?
          Para mim, a resposta é não. Talvez, um exemplo parecido seja o de um designer, que começou na década de 1980 e não tinha programas altamente desenvolvidos e cheios de recursos gráficos, o cara tinha que desenhar mesmo, ser craque de verdade, para poder desenvolver um bom trabalho. Na arte da música, acredito que quem realmente toca, cria, sente e coloca o coração naquilo, não pode ser substituído por uma máquina que simula sons de guitarra, bateria, contra-baixo e até de voz (absurdo né?), por mais qualidade que esses simuladores dispuseram na captação dos sons e no algoritmo desenvolvido para executar a simulação desejada. Imagina também um robô encenando um romance no teatro. A emoção que ele passaria, chegaria ao menos próxima da que um ser humano pode transmitir?
          Acredito sim, que nós, músicos, temos que nos adaptar e buscar novas ferramentas, entender o que há de novo, ou até mesmo criar algo novo, para melhorar o nosso som, sempre pensando em somar, nunca em diminuir. A música é infinita, e essa evolução confirma isso, todos os dias surgem novos sons, novos instrumentos, enfim, novas formas de criar, produzir e executar música de qualidade. Claro, temos exceções, como pessoas que utilizam de novas tecnologias para massificar e industrializar a música, jogando literalmente - desculpem a palavra - merda em nossos ouvidos. Prefiro não citar nomes para não gerar polêmica nesse quadro de avisos que escrevo. (E também não se trata do vídeo, que por sinal, mostra um som bem legal).